Conciertos
La Pasión según San Juan
Ana Quintans, soprano
Rodrigo Carreto, tenor
José Coca Loza, bajo
Peter Harvey, bajo
San Juan Bautista Abesbatza (Basilio Astúlez, director)
Carlos Mena, director y contratenor
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685 – 1750)
La Pasión según San Juan, Oratorio en dos partes para solistas, coro y orquesta BWV 245
I
del nº 1 al 20
II
del nº 21 al 68
FECHAS
- 26 de marzo de 2026 Palacio Euskalduna,Bilbao 19:30 h. Comprar Entradas
- 27 de marzo de 2026 Palacio Euskalduna,Bilbao 19:30 h. Comprar Entradas
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El templo y sus palcos
Leipzig, 5 de junio de 1722. El Director Musices de la ciudad Johann Kuhnau fallece a los 62 años. Un fiera este caballero. En su necrológica se explica que no sólo era un excelente músico, sino que también tenía conocimientos de hebreo, griego y latín; y que fue un matemático brillante; y que con anterioridad había demostrado buena mano con el derecho.
El listón había quedado alto. A ver a quién llamamos que dé la talla.
Nadie dudó. Tenemos al candidato ideal, aun más tremendo que Kuhnau, y está deseando venir. Un compositor que entrará en la historia, un artista que será el futuro orgullo de Alemania y de Occidente.
Georg Philipp Telemann.
Para el 9 de agosto ya estaba examinado. El puesto era suyo. Pero, horror, en Hamburgo le suben el salario y decide renunciar al traslado a Leipzig. En el Ayuntamiento están que trinan, pues sospechan –quizá con razón– que Telemann los ha utilizado para renegociar su contrato.
El puesto en Leipzig es goloso. No tanto por las condiciones económicas –que no son nada del otro mundo– sino porque la ciudad brilla con su ambiente universitario, sus concurridísimas ferias y su próspero mercado editorial.
Por tanto, continúa la búsqueda de un Cantor para la Iglesia de Santo Tomás. Les llega el turno a Johann Friedrich Fasch y a Christoph Graupner, otro par de renombradísimos compositores. La cosa vuelve a salir mal. Uno dice directamente que no, y al otro también le suben el sueldo, esta vez en Darmstadt.
Al fondo de la clase hay un chaval de 37 años que tiene la mano levantada desde hace un rato: yo, yo, a mí, a mí.
Ya estamos en abril de 1723 y la cosa empieza a urgir. Una ciudad sin compositor municipal es algo que –como comprenderemos– resulta inconcebible. En una deliberación del ayuntamiento el consejero Plaz resume la situación en una frase: “Dado que no podemos tener a uno de los mejores, tendremos que aceptar a uno de los mediocres”.
¡Ole!
Y así es como Johann Sebastian Bach accedió al puesto. No fue la entrada más triunfal que se recuerde, pero se han visto peores. Graupner se apresuró a intentar tranquilizar al Consejo con una carta: “Bach es un músico tan dotado para tocar el órgano como experto en obras para la iglesia y composiciones camerísticas; y cumplirá honesta y apropiadamente con las funciones que se le han confiado”.
Con la unanimidad de los votos Bach es elegido. Eso sí, el Dominus Consul Dr. Steger hace una puntualización recogida en las actas: “Deberá hacer composiciones que no sean teatrales”.
Y en su carta de aceptación, fechada el 5 de mayo de 1723, Johann Sebastian se compromete a un montón de cosas, entre ellas a:
“Con el fin de preservar el buen orden en las iglesias, organizar la música haciendo que no dure demasiado, y que sea de tal naturaleza que no despierte una impresión operística sino que incite a los oyentes a la devoción”.
Lo de que la música sea cortita está bien y tal –aunque llame la atención que lo pida el empleador y no el empleado– pero ¿por qué tantas referencias a la música teatral? ¿Qué mosca les ha picado a toda esta gente? La mosca se llamaba ópera italiana. Una nueva forma de componer que estaba arrasando por toda Europa. Una moda que se estaba infiltrando por capilaridad en todos los ámbitos de la sociedad, incluidas las iglesias. Y nada más propenso al contagio que la novísima práctica de hacer un Oratorio para el Viernes Santo. La historia de la Pasión de Cristo está tan repleta de situaciones dramáticas que este nuevo estilo operístico parecía la herramienta musical perfecta.
Y cuando hablamos de novísima práctica nos referimos exactamente a eso. Leipzig había escuchado su primera Pasión en el nuevo estilo concertante en el reciente 1717 (en una de sus iglesias periféricas); la primera Pasión en la Iglesia de Santo Tomás en 1721; y la primera Pasión en San Nicolás había sido ese mismísimo 1723. Detrás de esta iniciativa estaba el legado de una ciudadana devota y pudiente, Maria Rosina Koppy, quien, al fallecer en 1722, había dejado una generosa cantidad de dinero para la beneficencia y para la expresa ejecución de estas Pasiones en los Viernes Santos.
Pero no todo el mundo estaba tan entusiamado como Frau Koppy con la idea.
Christian Gerber publicó en Leipzig en 1732 la crónica de una primera recepción, no sabemos si en dicha ciudad o en otra localidad similar:
“Hace algo más de cincuenta años era costumbre que, durante el Domingo de Ramos, el órgano permaneciera en silencio en la iglesia. Ese día, al dar comienzo la Semana Santa, no había música. Pero poco a poco la Historia de la Pasión –que antes se cantaba en un sencillo canto gregoriano, con humildad y reverencia– comenzó a cantarse con gran variedad de instrumentos y atendiendo a la moda más elaborada; mezclando ocasionalmente un pequeño arreglo de un coral de la Pasión que toda la congregación se unía a cantar, para que, a continuación, la masa de instrumentos volviera a derramarse.
Cuando en una gran ciudad se interpretó por primera vez este Oratorio de la Pasión, con una docena de violines, numerosos oboes, fagots y otros instrumentos, mucha gente se vio sorprendida y no supo muy bien cómo reaccionar. Presentes en el templo, en el banco de una familia noble, se encontraban varios ministros y damas de alcurnia que, leyendo sus himnarios, cantaron el primer coral de la Pasión con gran devoción. Pero cuando comenzó esta música teatral, todas estas personas se vieron sumidas en la mayor confusión, se miraron entre sí y se preguntaron: «¿Qué va a suceder con esto?». Una anciana viuda de la nobleza exclamó: «¡Dios nos salve, hijos míos! Es como si estuviéramos en una ópera cómica». Todos estaban verdaderamente disgustados y expresaron sus quejas contra esta música.
Hay algunas personas, cierto es, que disfrutan con este tipo de obras frívolas, especialmente si son de temperamento sanguíneo y propensas al placer sensual. Dichas personas defienden estas composiciones eclesiásticas a gran escala lo mejor que pueden, y consideran a los demás como cascarrabias y de temperamento melancólico; como si sólo ellos poseyeran la sabiduría de Salomón y los demás no tuvieran entendimiento”.
Los territorios germánicos no estaban solos en esto. En el resto de Europa, y usando prácticamente los mísmos términos, se dirimía el mismo debate. A este lado de los Pirineos tuvimos al erudito benedictino Benito Feijoó quien, en el muy contemporáneo 1726, planteó la situación en su ensayo “Música en los Templos”, recogido en el primer volumen de su Theatro Crítico, publicado en Madrid y traducido a un buen puñado de lenguas.
Nuestro monje pertenecía al bando de los recalcitrantes, y no dudó en entrar en detalles y fantasías algo escabrosas. Aunque, por otra parte, sus opiniones fueron algo más mesuradas y respetuosas con la posibilidad de que este estilo pudiese albergar cosa buena:
“Las cantadas que ahora se oyen en las Iglesias, son, en cuanto a la forma, las mismas que resuenan en los escenarios. Todas se componen de Menuetes, Recitados, Arietas, Alegros, y a lo último se pone aquello que llaman Grave; pero de eso es muy poco, porque no fastidie. ¿Qué es esto? ¿En el Templo no debiera ser toda la Música grave? ¿No debiera ser toda la composición apropiada para infundir gravedad, devoción y modestia? Lo mismo sucede en los instrumentos. […] El que oye en el órgano el mismo menuet que oyó en el sarao, ¿qué ha de hacer, sino acordarse de la dama con quién danzó la noche antecedente? De esta suerte, la Música, que había de arrebatar el espíritu del asistente desde el Templo terreno al Celestial, le traslada de la Iglesia al festín. Y si el que oye, o por temperamento, o por hábito, está mal dispuesto, no parará ahí la imaginación.
[…] Si con todo quisieren los Compositores que pase esta Música, porque es de la moda, allá se lo tengan con ella en los Teatros, y en los Salones; pero no nos la metan en las Iglesias, porque para los Templos no se hicieron las modas. Y si el Oficio Divino no admite mudanza de modas, ni en vestiduras, ni en ritos, ¿por qué la ha de admitir en las composiciones músicas?
[…] Sin embargo, confieso que hoy salen a luz algunas composiciones excelentísimas, ora se atienda la suavidad del gusto, ora la sutileza del Arte. Pero a la par de éstas, que son bien raras, se producen innumerables que no pueden oírse. Esto depende en parte de que se meten a compositores los que no los son; y en parte, de que los compositores ordinarios se quieren tomar las licencias que son propias de los Maestros sublimes”.
Y llegó el temido y esperado momento de la Semana Santa de 1724. Y Bach escogió el evangelio de San Juan. Y Leipzig pronto iba a descubrir si su nuevo Cantor era un Maestro sublime.
Joseba Berrocal
Ana Quintans
Soprano
Ana Quintans nació en Lisboa y desarrolló sus habilidades artísticas mientras daba sus primeros pasos en el teatro y la danza. Tras graduarse en Escultura en la Universidad de Bellas Artes de Lisboa (1998), estudió canto en el Conservatorio de Música de Lisboa y se incorporó al Flanders Operastudio de Gante (con una beca de la Fundación Gulbenkian).
Dedicada principalmente al repertorio barroco, Ana Quintans ha colaborado con muchas orquestas barrocas de renombre, como Les Arts Florissants, Il Complesso Barocco, Les Musiciens du Louvre, Le Poème Harmonique, Ensemble Pygmalion, Al Ayre español, Concerto de’ Cavalieri, Il Pomo d’Oro, Les Folies Françoises, Divino Sospiro y Músicos do Tejo.
Entre sus papeles más destacados en ópera se incluyen Drusilla en L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Teatro Real de Madrid y el Maggio Musicale Fiorentino; Amour en Hippolyte et Aricie de Rameau en el Glyndebourne Festival; Belinda en Dido and Aeneas de Purcell en la Opéra de Rouen y en el Thêatre Royale de Versailles; Amore en Egisto de Cavalli en la Opera Comique Paris; Jonathas en David et Jonathas de Marc-Antoine Charpentier en los festivales de Aix-en-Provence y Edimburgo, BAM New York y Opera Comique Paris; Amor en Orfeo ed Euridice de Gluck en la Mozartwoche de Salzburgo y la Scottish Opera; papeles principales en La Spinalba e Ippolito de F. A. Almeida en la Casa da Música de Oporto y el CCB de Lisboa; Ismene en Antígono de Mazzoni; Atalanta en Serse, Clizia en Teseo y Dalinda en Ariodante de Händel; Primera Dama y Papagena en Die Zauberflote de Mozart en el TNSC de Lisboa.
Su repertorio de conciertos abarca desde Monteverdi hasta la música contemporánea. El compositor portugués Luis Tinoco escribió para su voz obras como From the Depth of Distance, Songs of a solitary dreamer y el papel de Nancy en Evil Machines, una fantasía musical puesta en escena por Terry Jones.
Ha colaborado con directores como Michel Corboz, Ivor Bolton, William Christie, Marc Minkowski, Alan Curtis, Vincent Dumestre, Leonardo García Alarcón, Paul McCreesh, Antonio Florio, Enrico Onofri, Andrés Orozco Estrada, Raphael Pichon, David Alan Miller, Laurence Cummings, Marcos Magalhães, Marcello di Lisa, Aapo Hakkinen, Riccardo Minasi y Leopold Hager. Ha actuado como solista en salas como la Opéra de Lyon; Opéra Comique de Paris; Salle Pleyel Paris; Salzburger Festspiele; Teatro Real de Madrid; DNO Amsterdam; De Vlaamse Opera Gent; Festival d’Aix en Provence; Mariinsky Theater Moscow; Tchaikovsky Concert Hall St. Petersburg; Victoria Hall Geneva; Teatro Nacional São Carlos Lisboa; Scottish Opera; Edinburgh International Festival; Bozar Brussels; Wiener Festwochen; Teatro São Luiz Lisboa; Salle Gaveau Paris; Opera d’Avignon; Théâtre de Rouen; Centro Cultural de Belém Lisboa; Carnegie Hall New York; BAM Festival NY; Festival Ambronay; Casa da Música de Oporto; Helsinki Music Center; Stadttheater Klagenfurt; Lasdestheater Bregenz; Cité de la Musique Paris; Théâtre des Champs-Elysées Paris; Fundação Calouste Gulbenkian; Concertgebouw Amsterdam y La Folle Journée Tokyo.
Entre sus compromisos recientes se incluyen el papel de Despina en Così fan Tutte de Mozart en Glyndebourne; Ilia en Idomeneo de Mozart en la TNSC de Lisboa; Minerva en El Prometeo de Draghi en la Ópera de Dijon; Drusilla y Virtù en L’incoronazione di Poppea de Monteverdi en el Festival de Salzburgo.
Esta temporada, Ana Quintans vuelve al TNSC de Lisboa con una nueva producción de Graham Vick de Alceste, de Gluck; Amore en Orfeo ed Euridice, de Gluck, en la Opera de Massy; interpreta arias de Vivaldi y Albinoni con el Concerto de’ Cavalieri y Marcello di Lisa en Hamburgo; y la Pasión según San Mateo, de Bach, en una producción de Romeo Castellucci en la Gulbenkian.
Rodrigo Carreto
Tenor
El tenor portugués Rodrigo Carreto es uno de los laureados de la 11ª edición de la academia Le Jardin des Voix. Comparte escenario con Les Arts Florissants y los maestros William Christie y Paul Agnew en una gira que incluye más de treinta representaciones de la ópera The Fairy Queen de H. Purcell. Esta gira marca su debut en los BBC Proms (Royal Albert Hall), en el Teatro alla Scala de Milán, Lincoln Center de Nueva York, Philharmonie de París y de Luxemburgo, Ópera Real de Versalles, Ateneo Rumano de Bucarest, Auditorio Nacional de Música (Madrid), Palau de les Arts (Valencia) y en los festivales de Lucerna (Suiza), Tanglewood (EE. UU.), Lanaudière y Toronto (Canadá), entre otros.
En 2021 fue uno de los Bach Young Soloists con el Collegium Vocale Gent bajo la dirección de Philippe Herreweghe, con quien realizó numerosas giras entre 2021 y 2023. Desde entonces, Carreto se ha consolidado como uno de los jóvenes intérpretes más destacados del papel de evangelista en las Pasiones de Bach y en otras obras sacras.
Además del Collegium Vocale Gent y Les Arts Florissants, también destaca su estrecha colaboración con Sébastien Daucé y el Ensemble Correspondances, con quienes grabó el Requiem de A. Campra, en el rol de Haute-Contre, además de presentarse en otros lugares como la Chapelle Royale de Versalles. En 2025 grabó las Missa Circumcisionis y Missa Corporis Domini con el Collegium 1704 y Václav Luks en Praga, e interpretó el Requiem de Mozart con la Orquesta y Coro Gulbenkian, bajo la dirección de Stephanie Childress. Carreto debutó en la Ópera de Drottningholm, en Estocolmo, en el papel de Eurimedes en Orpheus de Telemann, bajo la dirección de Francesco Corti, e interpretó el papel de Adán en el oratorio Adamo ed Eva de Mysliveček con la orquesta Il Gardellino, dirigida por Peter Van Heyghen, en Palermo.
Su versatilidad en diversos estilos le permite mantener una activa agenda internacional. Concluyó su máster en la clase de Scot Weir en Zúrich con distinciones, y continuó su desarrollo con los ingleses Peter Harvey y Jeremy Ovenden.
José Coca Loza
Bajo
Artista de gran carisma escénico y profundo rigor musical, el bajo boliviano José Coca Loza combina una sólida formación vocal con una intensa actividad internacional en escenarios como Salzburgo, Viena, Londres, París, Ámsterdam, Madrid y Zúrich, ciudad en la que actualmente reside, consolidándose como una de las voces más singulares y expresivas de su generación, y siendo aclamado por la riqueza de su timbre, la profundidad de su fraseo y su notable versatilidad en todo tipo de repertorios.
Durante la actual temporada 2025/26, Coca Loza interpretará Silvano en La Calisto de Francesco Cavalli en la apertura de la Ópera de Rennes, papel que retomará en próximas producciones en la Ópera de Nantes, el Festival de Aix-en-Provence, la Ópera de Angers y el Théâtre des Champs-Élysées de París. Así mismo, se presentará también en el Castillo Real de Varsovia con Alceste de Händel, y en una nueva producción de El Mesías en la Ópera de Limoges, con compromisos futuros que incluyen además la Pasión según San Mateo en el Théâtre des Champs-Élysées y la Pasión según San Juan con la Orquesta de la RTVE bajo la dirección del maestro Carlos Mena, además de recitales en escenarios como el Händel Festspiele de Halle, y una nueva producción operística de Antonio Cesti en el prestigioso Innsbrucker Festwochen der Alten Musik.
José Coca Loza ha desarrollado una importante trayectoria internacional en las principales casas de ópera y festivales europeos, interpretando el Achilla de Giulio Cesare en París, Alidoro en La Cenerentola en la Ópera Estatal de Viena y en una gira internacional junto a Cecilia Bartoli por Lucerna, Praga, Barcelona y Madrid, además de los roles de Melisso en la Alcina de la Royal Opera House de Londres, Fiorello en Il barbiere di Siviglia de la Ópera de Mónaco, y Jesús en la Pasión según San Juan con la Orquesta de la RTVE en Madrid. También ha sido Borea en Il Giardino di Rose con La Ritirata, y Polifemo en la Ópera Nacional del Rin, la Ópera de Lille, y en la Ópera Real de Versalles, consolidando su reputación como intérprete de referencia en el barroco italiano, estilo en el que cabe resaltar también su amplio repertorio operístico, que incluye títulos como Agrippina de Händel (Pallante), L’Orfeo de Monteverdi (Caronte), L’italiana in Algeri (Haly y Mustafá), Ariadne auf Naxos (Truffaldino), Orlando Furioso (Astolfo) y L’Olimpiade (Clistene).
Con una destacada presencia en el ámbito concertístico, ha interpretado El Mesías de Händel en el Théâtre des Champs-Élysées de París y en el Gran Teatro de Ginebra, a lo que se suman sus apariciones en el Teatro Olímpico de Vicenza junto con la Venice Baroque Orchestra y conciertos con el Ensemble Matheus, además de sus celebradas interpretaciones del Réquiem de Mozart junto a orquestas como la Tonhalle-Orchester Zürich, la Residentie Orkest de La Haya, y en gira por toda Italia bajo la batuta del maestro Andrea Marcon.
Peter Harvey
Bajo
Peter Harvey, uno de los intérpretes más destacados de la música de J. S. Bach y sus contemporáneos, ha realizado más de 150 grabaciones en un repertorio que abarca ocho siglos, con especial énfasis en la música del Barroco tardío.
Participante clave en su peregrinación por las Cantatas de Bach, sus grabaciones con Sir John Eliot Gardiner, English Baroque Soloists y el Monteverdi Choir incluyen la célebre cantata Ich habe genug. Interpretó a Adán en la grabación de Paul McCreesh de La creación de Haydn (ganadora de un premio Gramophone) con el Gabrieli Consort y ha participado en sus grabaciones de La pasión según San Mateo, Salomón y las Vísperas de Monteverdi (Deutsche Grammophon). También ha trabajado extensamente con la Chapelle Royale y el Collegium Vocale Ghent (Philippe Herreweghe), Les Talens Lyriques (Christophe Rousset) y Le Concert Spirituel (Hervé Niquet). Su larga colaboración con el difunto Michel Corboz dió lugar a numerosas grabaciones, entre ellas dos versiones del Requiem de Fauré, la última de las cuales ganó un Choc de l’année.
Además de con conjuntos de música antigua, entre los que se incluyen la Akademie für Alte Musik, la Orchestra of the Age of Enlightenment, la Academy of Ancient Music, el Dunedin Consort, The King’s Consort y Tafelmusik Toronto, Peter ha trabajado con orquestas y conjuntos como la Boston Symphony Orchestra (Bernard Haitink), Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks y la Oslo Philharmonic (Herbert Blomstedt), la Orchestre Symphonique de Montréal (Kent Nagano), Budapest Festival Orchestra, Konzerthausorchester Berlin and Concertgebouw Orkest (Iván Fischer), Rotterdam Philharmonic (Lahav Shani), Netherlands Chamber Orchestra (Mark Albrecht), Mozarteum-orchester Salzburg (Matthew Halls), Sinfonieorchester Basel (Paul Goodwin), Gulbenkian Orchestra (Michel Corboz, Paul McCreesh), Royal Scottish National Orchestra (Laurence Cummings), Scottish Chamber Orchestra (Richard Egarr, Masaaki Suzuki), Mahler Chamber Orchestra y la St Paul Chamber Orchestra.
También le unen estrechos vínculos con la Gächinger Cantorey y la Internationale Bachakademie Stuttgart (Hans Christoph Rademann), la J. S. Bachstiftung St. Gallen (Rudolf Lutz), la Amsterdam Baroque Orchestra (Ton Koopman), la Capella Amsterdam (Daniel Reuss) y la Budapest Festival Orchestra, con cuyo director musical, Iván Fischer, ha actuado en óperas (Die Zauberflöte, L’incoronazione di Poppea, L’Orfeo y Pelléas et Mélisande) en teatros como el Grand Théâtre de Genève, y Concerto Copenhagen (Lars Ulrik Mortensen), con quien también debutó en la Ópera Real Danesa en Fairy Queen.
Peter Harvey estudió en el Magdalen College de Oxford y en la Guildhall School of Music de Londres, donde ganó premios en varios concursos internacionales de canto, entre ellos el Concurso Internacional de Lieder Walther Grüner, el English Song Award y el Peter Pears Award.
San Juan Bautista Abesbatza
El coro San Juan Bautista de Leioa fue fundado en 1968 por José Ignacio Sarria. En estos más de 50 años de brillante trayectoria, SJB ha ofrecido un gran número de conciertos en España y Europa y colaborado con importantes orquestas y directores, llegando a ser una referencia en el panorama coral nacional. Posee varias grabaciones discográficas e importantes premios nacionales e internacionales logrados en su última etapa,ya bajo la dirección de Basilio Astúlez.
En 2008 SJB se renueva en su totalidad pasando a integrarse en el Conservatorio Municipal de Leioa y a completarse por cantantes formados en el coro infantil Leioa Kantika Korala y otros panoramas musicales. Ya en esta nueva etapa ha ofrecido numerosos conciertos en el País Vasco y resto del estado y recibido importantes galardones en todos los certámenes corales nacionales.
Ha colaborado con diferentes entidades y orquestas como la Orquesta Barroca de Sevilla en el montaje de L’Orfeo de C. Monteverdi para el teatroArriaga, Conductus Ensemble para la interpretación deMembra Jesu Nostri de D. Buxtehude o con la BOS (Bilbao Orkestra Sinfonikoa) en numerosas ocasiones; la inauguración de su 100 aniversario con la interpretación de Eusko Irudiak de J. Guridi, el estreno Europeo de Earth Symphony de Jake Runestad en 2023 bajo la dirección de Nacho de Paz o tras ser elegido por la fundación La Caixa, en diciembre de 2023, para actuar como ‘coro de escenario’ para el proyecto del con Aarón Zapico a la batuta.
También ha participado recientemente en proyectos como la inauguración de la temporada de la Banda Municipal de Bilbao interpretando el Requiem de John Rutter, la grabación discográfica junto a la Big Band de Musikene con el saxofonista Perico Sambeat dirigiendo el Sacred Concert de Duke Ellington, que culminó asu vez con una gira de conciertos en el País Vasco o cantando en el TeatroArriaga junto a Alos Quartety lasoprano vasca Naroa Intxausti la Misa a Buenos Aires del compositor argentinoHéctor Palmeri.
El coro mantiene además un activo compromiso con el encargo y estreno de nuevo repertorio de autores vascos como Jon Sáenz, Josu Elberdin, Eva Ugalde,Xabier Sarasola, entre otros.
SJB es en la actualidad un grupo activo y dinámico en el que se cristalizan las inquietudes e ilusiones de un rico colectivo de jóvenes cantantes con amplia experiencia musical e interés por formarse, evolucionar y profundizar en la música coral.
Carlos Mena
Director y contratenor
Nacido en Vitoria-Gasteiz, se forma en la prestigiosa Schola Cantorum Basiliensis (SCB) de Basilea (Suiza) bajo la dirección de sus maestros R. Levitt y R. Jacobs. Ha sido artista residente en el Beaux Arts de Bruselas, en el CNDM y director en residencia en la temporada 19/20 de la Orquesta Ciudad de Granada.
Como solista ha cantado bajo la batuta de maestros como Michel Corboz, Paul Goodwin, Mark Minkowsky, Rafael Frühbeck de Burgos, Ottavio Dantone, Juanjo Mena, Gustav Leonhardt, Christoph Coin, Ivor Bolton, Jesús López Cobos o Andrea Marcon, lo que le ha llevado a cantar en festivales y salas de todo el mundo, destacando Musikverein y Konzerthaus de Viena, Palais de Beaux Arts (Bruselas), Grosses Festspielehaus (Salzburgo), Philarmonie de Berlín, Suntory Hall y City Opera Hall de Tokyo, Osaka Shympony Hall, Fisher Hall de Detroit, Zipper Hall y Schönberg Hall de Los Ángeles, Alice Tully Hall del MET de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Sidney Opera House, Concert Hall de Melbourne, Palacio de Bellas Artes (México) y Teatro Colón (Buenos Aires).
En el ámbito de la ópera debuta en el Théâtre Royal de la Monnaie con La Rappresentazion de E. Cavalieri; recibe el elogio de la crítica y público con Radamisto de G. F. Haendel en la Felsenreitshule de Salzburgo, dirigido por Haselboeck. Canta Speranza de L’Orfeo en la Innsbruck Festwoche y en la Staatsoper de Berlín bajo la dirección de Jacobs/Kosky, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno de Händel en el Salzburger Pfingstenfestival y Europera 5 de J. Cage en el Festival de Flandes. En el Barbican Center de Londres protagonizó Ascanio in Alba de Mozart con Europa Galante dirigida por F. Biondi, Oberon de A Midsummer Night’s Dream de B. Britten (Marin/Pizzi), El/La Seminarista de El viaje a Simorgh de Sánchez-Verdú con López Cobos en el Teatro Real (Madrid), Apollo de Death in Venice de Britten (Weigle/Decker) en el Gran Teatre del Liceu, Pasión según San Juan (Pierlot/Bieito) en el Teatro Arriaga de Bilbao.
En el ámbito de la dirección, antes de sus estudios como cantante, se formó con maestros como Manel Cabero, Pierre Cao, Laszlo Heltay y Erik Ericsson.
Es fundador y director del grupo de cámara Lux Orphei, con el que ha ofrecido recitales del repertorio barroco de cámara en diferentes escenarios europeos. En 2009 crea y lidera, artística y musicalmente, Capilla Santa María, con la que ha interpretado obras de importantes compositores, desde la Edad Media (Perotin, Leonin, Machaut), hasta el Barroco (Dixit Dominus y Resurrezione de Haendel, Stabat Mater de Pergolesi, conciertos instrumentales de Domenico Scarlatti, Maddalena ai piedi di Cristo de Caldara, Funeral Sentences de Purcell) pasando por el Renacimiento (obras de Victoria, Morales, Des Prez, Lassus, etc.) cosechando grandes éxitos en escenarios nacionales e internacionales.
Ha dirigido obras de Mozart, Haendel, Gluck, Pergolesi, Arriaga, Kodaly, Vaughn-Williams, Debussy, Poulenc, Ravel, Iglesias con diferentes orquestas como la Sinfónica de Portugal, Principado de Asturias, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Navarra, Ciudad de Granada, Ciudad de Córdoba, Coro y Orquesta de la RTVE, Sinfóncia de Bilbao, Barroca Catalana, La Cetra Barockorchester Basel, etc…
Es director artístico de los Coros de la Orquesta Sinfónica de Galicia, profesor de canto histórico en la Schola Cantorum Basiliensis y miembro del Jurado del premio de las Artes de la Fundación Princesa de Asturias.
Agenda de eventos
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Haydn, el gran sinfonista
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I
FRANZ SCHUBERT (1797 – 1828)
Obertura al estilo italiano en Do Mayor D. 591*
WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756 – 1791)
Concierto nº 22 para piano y orquesta en Mi bemol Mayor K. 482*
I. Allegro
II. Andante
III. Allegro
Kit Armstrong, piano
II
FRANZ JOSEPH HAYDN (1732 – 1809)
Sinfonía nº 104 en Re Mayor Hob. I: 104 «Londres»
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Menuet: Allegro
IV. Spiritoso
* Primera vez por la BOS
Pacho interpreta a Paquito
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Regresa Pacho Flores para interpretar uno de los grandes conciertos recientes de trompeta, el que le ha dedicado el gran Paquito D’Rivera, inspirado en los ritmos venezolanos. Y es que el sur del continente americano ha dado mucha de la mejor música de las últimas décadas, y hemos disfrutado de buenos ejemplos en la estimulante batuta de Carlos Miguel Prieto. Estén atentos a Gabriela Ortiz y su reflexión musical sobre la identidad y el territorio.
C. Chávez
Sinfonía nº 2 “India”
P. Flores
Morocota
P. D’Rivera
Concerto venezolano
G. Ortiz
Téenek – Invenciones de Territorio
J. P. Moncayo
Huapango
Pacho Flores, trompeta
Leo Rondón, cuatro venezolano
Carlos Miguel Prieto, director
Cámara 9
Lugar: Euskalduna Bilbao · Sala 0B
Kit Armstrong, piano
I
Laura Delgado, biolina / violín
Lander Echevarría, biola / viola
Ane Aguirre, biola / viola
Carolina Bartumeu, biolontxeloa / violonchelo
María Asua, kontrabaxua, contrabajo
Kit Armstrong, pianoa / piano
FELIX MENDELSSOHN (1809 – 1847)
Sexteto con piano en re menor Op. 110
I. Allegro vivace
II. Adagio
III. Minuetto [Agitato] – Trio
IV. Finale: Allegro viviace
II
Carlos García, klarinetea / clarinete
Luis Fernando Núñez, tronpa / trompa
Giulia Lucrezia Brinckmeier, biolina / violín
Przemyslaw Krzysztof Pujanek, biola / viola
Elena Escalza, biolontxeloa / violonchelo
Kit Armstrong, pianoa / piano
ERNÖ DOHNANYI (1877 – 1960)
Sexteto en Do Mayor Op. 37
I. Allegro appassionato
II. Intermezzo: Adagio
III. Allegro con sentimento
IV. Finale: Allegro vivace, giocoso
ANDREA CHÉNIER – U. GIORDANO
Lugar: Euskalduna Bilbao
Clausura la temporada en mayo la tragedia verista de Giordano, Andrea Chénier. Es un título imprescindible, una ópera intensa y dramática llena de melodías conmovedoras y emocionantes, con arias muy conocidas como la famosa «La mamma morta». En 2026 se cumplen 130 años del estreno de esta ópera en el Teatro alla Scala de Milán, y 73 desde su estreno en ABAO en el Coliseo Albia.
Este drama de ambiente histórico se adentra en lo social y abarca temas como el odio, la violencia, la guerra civil, los resentimientos, la lucha de clases, el amor y el romance en el marco de la Revolución Francesa, con la interpretación creativa de la vida y muerte del poeta André Chénier.
Para este título lleno de melodías vibrantes, conmovedoras y fluidas, ABAO ha congregado un elenco de primera magnitud encabezado por el tenor americano Michael Fabiano, quien regresa a Bilbao para hacerse cargo del rol protagonista. A su lado la admirable soprano Saioa Hernández, que debuta en ABAO como Maddalena di Coigny. El trío protagonista se cierra con un barítono dramático como Juan Jesús Rodríguez, que interpreta a Carlo Gérard.
La parte musical está a cargo del director Guillermo García Calvo, que se pone al frente de la Bilbao Orkestra Sinfonikoa para sacar el máximo partido a esta partitura llena de amplias melodías, fragmentos declamatorios y escenas de gran efectividad.
En el escenario una coproducción de ABAO Bilbao Opera y el Festival de Peralada, concebida por Alfonso Romero. La escenografía cuidada y elegante, se ambienta en la Revolución Francesa con toda su crudeza. Estancias palaciegas, cárceles y tribunales ofrecen mensajes a caballo entre lo simbólico y lo efectista.
ELENCO
Andrea Chénier Michael Fabiano
Maddalena di Coigny Saioa Hernández *
Carlo Gérard Juan Jesús Rodríguez
La Contessa di Coigny / Madelon Elisabetta Fiorillo
La mulatta Bersi Veta Pilipenko
Roucher Gabriel Alonso *
Un incredibile / L’abate Jorge Rodríguez-Norton
Il sanculotto Mathieu Fernando Latorre
Pietro Fléville / Fouquier Tinville José Manuel Díaz
Schmidt / Dumas / Il maestro di casa Gexan Etxabe
EQUIPO ARTISTÍCO
Director Musical Guillermo García Calvo
Dirección De Escena Alfonso Romero Morav
Orquesta Bilbao Orkestra Sinfonikoa
Director Del Coro Esteban Urzelai Eizagirre
Coro Coro de Ópera de Bilbao
Producción Festival Castell de Peralada ABAO Bilbao Opera
* Debuta en ABAO