LA MÚSICA DE LOS HURACANES

Leonard Bernstein compuso una única banda sonora: la música para la ciudad portuaria aterrorizada de “La ley del silencio” (On the Waterfront), aquel film de Elia Kazan que escribía el punto final a la inocencia del Sueño Americano en una tierra de acogida. Música en blancos y negros de 1954, cuando desde la cama de un hospital Bernstein llenaba pentagramas con las notas de un nuevo relato sobre la imposible convivencia en el viejo nuevo país, destino para los desheredados de todo el Planeta.

Cuando nació “West Side Story” se llamaba “East Side Story”. Pongamos fecha: hacia 1949, y mencionemos a Leonard Bernstein, el autor, el músico que por entonces quería transferir los personajes del “Romeo y Julieta” de Shakespeare a la zona opuesta del barrio de Manhattan, para enfrentar los Montesco italo-católicos predominantes en el Nueva York de la inmediata post-guerra contra unos Capuleto judíos. Los problemas de Romeo y Julieta derivarían, pues, de un conflicto religioso más que social…

Pero mientras Bernstein luchaba para encontrar la fórmula musical y un modelo nuevo de teatro cantado y bailado (asociado a Jerome Robbins, el coreógrafo, y a Arthur Laurents, el autor del texto) le entretuvieron una larga enfermedad y la urgencia para completar “Candide” (la ópera volteriana dominada por un Lyric que es un despropósito sensacional, cuando uno de los personajes recita: “!Me muero, me sale una hernia!” y se queda tan contento). Cuando reemprende el trabajo ya es 1956. Tan solo faltaba un año para el estreno, y descubre que el tiempo perdido ha envejecido el proyecto: Nueva York se había convertido en el escenario de una batalla campal permanente entre blancos y portorriqueños. El drama racial, mucho más moderno que un drama de Fe, llama a su puerta….

Rápidamente, tomó la decisión más correcta: los Montesco serán unos Jets blancos de origen polaco, y los Capuleto han llegado de Puerto Rico y se llaman Sharks. Romeo será Tony, y Julieta María: ¡Maruca!, la llama su padre en la escena del balcón….Nacen “María”, sí, una canción insuperada, y “Tonight”, un dueto de ensueño. Y nace “América”, el combate entre la integración y la añoranza. Nacen Mambos y Chachachás, y la música huracanada del Baile del gimnasio, tropical. Nace también la cautela de un jazz helado por el momento más “Cool”. También nace “Gee, Officer Krupke!”, con el catálogo completo de las taras sociales de aquel momento: la heroína, la violencia doméstica, los hogares desestructurados, y la vida infernal en los nuevos guetos urbanos. Aquí la letra de la canción brilla con despiadada oscuridad, y nos presenta a un joven escritor superdotado: Stephen Sondheim, que entra por la puerta principal al terreno de las leyendas que rompen moldes.

Nace, definitivamente, un Musical único que se llamará, ya siempre, “West Side Story”.

Su música fluye, desborda, reconquista los ritmos primitivos de una cultura oceánica, y las orquestaciones deshacen décadas de dictadura centro-europea en Broadway. Es un milagro.

El genial diseñador Saul Bass, que poco más tarde sería el autor de los Títulos de crédito finales de la versión cinematográfica de “West Side Story” (graffitis en los muros, en las señales de tráfico….) y del dibujo en rayas verticales que se transforma en el Skyline de Manhattan al inicio de la proyección, como también de los carteles oficiales del film (donde las tres palabras: West+Side+Story forman la escalera de incendios donde Tony y María se juran amor eterno) me lo confirmaba comiendo un soberbio arroz mediterráneo cuando recibió el Premio de Honor del Festival de Sitges: el triunfo de “West Side Story” se debe, sobre todo, al estallido permanente de una música tan sofisticada y elemental como el esbozo de un toro salvaje perseguido por los cazadores en una de las rocas cavernícolas de Altamira.

Y un secreto más…..Saúl Bass me explicó, aquel día de Octubre, que lo único de lo que Leonard Bernstein se arrepentía y le había confesado, pasado un tiempo, era no haber sido lo suficientemente valiente para completar su sueño: la historia de Tony y María tenía que haber sido la de Tony y Antonio, una historia de amor trágica sentenciada por la incomprensión racista, pero también por la incomprensión sexual.

Bernstein era bisexual, pero cuando creó este Musical ya solo existían los hombres en su universo. Un “West Side Story” gay hubiera tenido además la resonancia, la impertinencia y la dimensión estratosférica de anticiparse a las revoluciones sexuales futuras, como aquel proyecto que la Censura franquista le prohibió al cineasta Eloy de la Iglesia en los años 70 del siglo XX, “Galopa y corta el viento”: la historia de amor loco y condenado entre un etarra y un guardia civil. La película más imposible de toda la Historia del Cine Español.

Todo lo que leéis os ha de servir para completar el contexto, y los secretos eternos escondidos detrás de cualquier creación mientras escucháis la música que el mismo Bernstein adaptó para la película, y que resultaría universal gracias a la misma. Un Musical transformado en obra de culto también en las salas de conciertos, y que hoy gracias a la Bilbao Orkestra Sinfonikoa ilustrará el visionado de esta película icónica con motivo del Centenario del nacimiento del compositor.

Preparados, pues, para formar parte del famoso Quinteto que recicla la melodía de “Tonight”, justo antes de la escena de la pelea. Bernstein- BOS, Nueva York-Euskalduna Jauregia. Ahí, ahí estáis vosotros, divididos en dos grupos, Jets y Sharks, y la música, eterna. El eterno canto de las sirenas que solo se puede escuchar con los ojos cerrados, visualizando las imágenes del film de Robert Wise y Jerome Robbins en aquel rincón oeste de la ciudad, exactamente donde hoy se alza un templo de la Música y las Artes: el Lincoln Center.

ÀLEX GORINA

ERNST VAN TIEL – Director

Durante e inmediatamente después de su etapa como estudiante en el Conservatorio de Utrecht, Ernst van Tiel dirigió varias orquestas de radiodifusión holandesas como Radio Philharmonic y la Metropole Orchestra, así como música clásica, jazz y de cine.

Van Tiel estudió dirección con Franco Ferrara, Gary Bertini, Jean Fournet y Lucas Vis. Ha dirigido numerosas oruqesta, como la Rotterdam Philharmonic, London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Orchestre National de Lyon, Moscow State Symphony Orchestra, Russian National Orchestra, OBC Barcelona, La Verdi Milano, Santa Cecilia Roma, 21CO etc.

También fue asistente de Valeri Gergiev, quien lo invitó a dirigir óperas en el Teatro Mariinsky, como Elektra, Lucia di Lammermoor, Rigoletto, etc.

Ernst van Tiel ha trabajado con numerosos solistas, como Anna Netrebko y Maxim Vengerov, con quien grabo los conciertos para violín y orquesta de Wieniawski.

Con la Filarmónica de Bruselas ha grabado la partitura original para la película The Artist de Ludovic Bource. Ganador de cinco Oscar, siete Baftas, tres Globos de Oro y seis premios César, con un premio de cada uno por la composición original de Bource, la película gira ahora internacionalmente con orquesta en directo, dirigida por Ernst van Tiel.

Como especialista en conciertos de cine con orquesta en directo, Ernst van Tiel dirige la mayoría de los grandes títulos, desde Alexander Nevski hasta Star Wars y desde Vértigo hasta Encuentros en la tercera fase, así como las películas de Harry Potter.

Ernst van Tiel también dirige conciertos “crossover”. Recientemente dirigió conciertos con la banda de rock Foreigner. La grabación en directo de estos conciertos salió al mercado el 27 de abril e inmediatamente alcanzó el nº 1 en las listas de álbumes clásicos del Billboard en los Estados Unidos.