Kontzertuak

BOS DENBORALDIA 15-2010-2011


Euskalduna Jauregia.   20:00 h.

W. Kilar: Orawa
N. Rota: Concierto “Soirée” para piano y orquesta
L. van Beethoven: Sinfonía nº 3 en Mi bemol mayor, “Heróica”

Benedetto Lupo, pianoa
Antoni Wit, zuzendaria

DATAK

  • 05 maiatza 2011       Euskalduna Jauregia      20:00 h.
  • 06 maiatza 2011       Euskalduna Jauregia      20:00 h.

Abonu salmenta, uztailaren 8tik aurrera.
Sarreren salmenta, irailaren 15tik aurrera.

Ezagutu hemen harpidedunak BOS izatea abantaila guztiak

Ikusi dezagun, bada, zuon artean nor den aingerutxoa eta nor deabrua

 

Batzuetan, gure barne-gatazkak hain ondo araututa daudenez, gustura ikusteko modukoak dira. Semaforoa gorri dago. Auto bat ere ez dago inguruan. Loba bat esku banatan. Aingerutxoa zure eskuin sorbaldan ageri da flotan, eta “ezta hurrik eman ere” diotsu. Ezker belarrian lekuratutako deabru txikiak ez du txintik ere esaten. Atzazalei begira dago eta alaitasunez altxatzen du bekaina. Azkenean, txapeldunen antzera eusten diezu betiereko gorriak iraundako hiru minutu eta erdiei. Gainera, baliteke lobatxoei gizarte-ikasbideren bat ere ematea 2’15’’-tik aurrera, eredu moduan.

Zure adiskide baten izebaren etxean duzu bazkaria. Lehenengo, baratxuri-zopa. Loreontzi zabal-zabala, handia eta egartsua, inguruan. Uhalik gabeko loreontzia, Balenciagak esango lukeen bezala. Izeba korridorera irten da telefonoa hartzera. Begirada gurutzatuak adiskidearekin. Istriborreko aingerutxoa etsita dago, badaki porrot egin duela eta bere tunikari baratxuri-kiratsa dario. Oraingoan ere ababorreko deabruak ez du txintik ere esan, den-dena argi eta garbi ikusten zuen-eta.

Ene bada! Gauzak beti ez daude hain argi, ordea. Ikusi dezagun nola jokatzen duten gure musikagile maiteek lan berria sortzerakoan. Partitura zuria. Ondo zorroztutako arkatzak eta borragoma. Urruntasunean galdutako begirada estudioko leihatean zehar. Pieza egiteko eskatu digunak argi eta garbi utzi du gure dohain intenporalean, inmaterialean eta inguztian duela konfiantza osoa. Nahi duguna egin dezakegula eta loturarik gabe lan egin behar dugula.

Laburbilduta, askapen pozoitua. Baliteke inork gu kontratatu ez izana eta guk geuk harrapatu nahi izatea gugan dauden ehunka musika.

Geure sorbalden gainean ahotsak entzuten hasten gara. Arazo handia dugu, aingerua eta deabrua bidali dizkigutelako. Badirudi bikiak direla eta inork ezin ditu ahotsagatik bereizi.

– Ez zaitez akademiko klasiko jarri, hori gaindituta daukazu-eta. Arakatu eta auzoko ateak ixtera joan.

– Ez zaitez akademiko abangoardista jarri, hori gaindituta daukazu-eta. Ikus-entzuleak bilatu eta oparia egiezu. Urteen joan-etorrian eurekin egongo den musika sortu.

– Ez eman amore eta ez ezazu errazenera jo. Artea mugan dago!

– Benetan uste duzu ikus-entzuleen gustuko lana sortu dezakezula? Ea ez duzun asmatzen…

– Bertan den-dena onartzen denez, arlo mistikora jotzen baduzu? Bestela, matematiketara jotzen baduzu? Fraktal hauek eurek bakarrik egiten omen dute konposizioa.

– Zu ez zinen eskola, estilo zehatz bateko jarraitzailea, bada? Zure mutisak jokoz kanpo utziko ditu lankideak…

– Lurreratzeko baimena eskatzen duen lan hau benetan arraroa da, baina, tira, gustura entzuteko modukoa da.

– Lurreratzeko baimena eskatzen duen lan hau txantxileko ura baino tradizionalagoa da, baina, tira, gustura entzuteko modukoa da.

– Kaleko jendearen gustukoa zarela ondo baino hobeto egiaztatu duzunez, zergatik ez du musika klasiko apur bat, abangoardiako musika hori egiten? Zeure nabaritasunari atera onura eta berreskuratzen lagundu.

Halaxe ematen dute denbora, iruzkinak eta aholkuak gurutzatzen, baina ez dakigu oso ondo zein diren Darth Vaderrenak eta zein Bambiren laguna zen Tamborrenak. Aingerutxoak eta deabruak oso erabilgarriak dira etikari begira, baina, egia esan, ez da gauza bera gertatzen estetikaren arloan. Nolatan joango gara korrontearen kontra, korrontea norantz doan ere ez dakigu-eta…

Azkenean, benetako artistek, odolean zein erraietan daraman jendeak naturaltasunez aukeratzen ditu aniztasuna zein mugimendua. Auzoz aldatzea dute gustuko. Gaur gaueko egitarauan, hiru lekualdaketaren adibideak egongo dira entzungai. Wojciech Kilarrek eta Nino Rotak kontserbatorioko hainbat ikasgai desikasi zituzten, euren musika hurbilak eskaintzeko. Beethovenena, ordea, guztiz kontrakoa izan zen: artean Vienan ez zegoen kontserbatoriorik, eta etorkizuneko ikasketa-plana desitxuratuta utzi zuen “Heroica” lanaren ondorioz.

Wojciech Kilar 1932ko uztailaren 17an jaio zen Lwówen, eta miraria izan zen nazionalitate poloniarra jasotzea. 15 urte lehenago austriarra izango zen. 10 urte geroago, alemaniarra; eta 5 urte geroago, sobietarra. Gaur egun, Ukrainiako hiria da, ostera. Lwówen, bota askoren oinkadak entzun ziren. 1992an, “Schindlerren zerrenda” filmaren zati bat filmatu zuten bertan. Soinu-banda John Williamsena izan zen arren, filmaren trailerra Kilarren Éxode lanaren gainean muntatu zen, eta ez zen halabeharrez gertatu.

XX. mendean, hainbat musikagilek ohikotasunez lan egin zuten zazpigarren artean: Shostakovich, Bernstein, Weinberg, Herrmann, Schnittke, Morricone… Wojciech Kilar euretako bat da. Ehunetik gora soinu-banda sortu ditu. Asko eta asko, merkatu poloniarrerako; eta beste asko, Lur planetarako. Bram Stokerren Drakula, Piano-jotzailea, Trumanen ikuskizuna edo Heriotza eta Dontzeila. Horrelako musikagileari buruz denetarik esan daiteke, baina ez ideia melodikorik ez duela edo ikus-entzuleengana iristeko gai ez dela. Nazioartean ezaguna izan baino lehen, musikaren munduak 1986an konposatu zuen Orawa lana jaso zuen, eta, azkenean, 2 segundoko motibotxoaren errepikapen zakarrean erortzen ez ziren obra minimalista bakarrenetakoa izan zen.

Minimalismoa hantxe bertan zegoen, bai. Kontserbatorioko irakaslearen amesgaiztoa. Muturreko soiltasuna, errepikapen mugagabeak eta garapen melodikoaren berariazko ukoa. Dena dela, nola edo hala, Kilarrek bazekien zertan zebilen. Mendien eta ibaiaren omenezko kantu erritmiko hau ez da iseka, ez da sormen-faltaren emaitza. Bere generoko lan ezin hobea da. Aldarriak hautsitako hamar minutu hipnotiko. Tibeten gustuko luketen pieza, alegia.

Mende-laurden batetik gorako epealdian, Nino Rota (Milan 1911, Erroma 1979) Federico Felliniren medium musikala izan zen, 1952ko Jeke Zuria filmetik 1978ko Prova d’Orchestra lanera arte. Bien bitartean, Viscontiri, Zefirelliri eta haraxeago jaiotako beste italiar batzuei ere laguntzen zien: Francis Ford Coppolak haren musika erabili zuen lehen bi aitabitxiak filmatzeko orduan. Hainbat soinu-banda landu arren, Rotak denbora atera zuen beti, beste errepertorio batzuk konposatzeko. Horrela, bada, 1962ko irailean, bere Concerto Soirée estreinatu zuen Vicenzako Antzoki Olinpikoan. Piano-jotzaile moduan bere buruari egin zion oparia izan zen, eta, uste bezala, oso gustuko izan zuen.

Kilarri gertatzen zitzaion bezala, melodia hurbilak, herri-keinuak eta mekanismo abangoardistarik gabeko ahotsak egitean, bere asmoa ez zen bere garaia gutxiestea. Jendearekin talentua partekatu nahi zuen buru musikalaren produktua ziren berriro. Lana erokeriatxoa zen, eta XX. mendean Rachmaninoven eskutik sartutako tradizio formal handietatik urrun zegoen.

Kontzertuaren hasieran, baltsea dago entzungai; eta, amaieran, kankana. Bitartean, bere filmetatik hartutako doinuak dira nagusi. Beraz, heterodoxia errespetagarri bezain baldarraren adierazpena baino ez da. Egia esan, faktura bat dator fantasiaren edo suitearen generoarekin, Stravinskyk bere pieza kontzertanteetan egin zuen bezala. Lan mestizoa da nahita. Ia-ia 30 urtez Nino Rota Bariko kontserbatorioko irakaslea eta zuzendaria izan zenez, oso ondo etorri zitzaion ikasleen aire bera arnasteko. Prestakuntza-prozesuan dauden gazteek tradizioa maite dute, baina ez dira haren gatibutzapean sentitzen.

Edonola ere, helburua bera tradizioari ostikoak ematea eta letra onez berridaztea bada, adar horretan inork ez dauka Ludwig van Beethovenek baino esperientzia handiagorik (Bonn 1770, Viena 1827). 1802tik 1804ra sortu zuen Hirugarren Sinfonia bere asalduraren lehen adibideetakoa izan zen. Bere gogokoena, 1817an Kuffner olerkariari adierazi zion bezala.

 

Asmo kontrajarriko bi lan sinfoniko konposatzeko ohore zakarra izan duten musikagile bakarrenetakoa izan zen Beethoven. 1805eko apirilean estreinatutako Heroikoa 55. op. Sinfonian, Napoleonen arrakastak eta irudia abesten ziren, ispilu eta eredu zelako gizakientzat. Handik gutxira, 1813ko irailean estreinatutako Garaipenaren 91. op. Sinfonian, ordea, grina berberaz txalotzen zen Vitoriako batailan haren gudarosteek Wellingtonen esku jasan zuten porrota. Rota Fortunae.

Dena dela, Beethovenek ez zituen inoiz ukatu bere Heroica lanean adierazitako idealak: gizakien handitasuna eta 1801eko aurreko 43. op. lanean bisitatu zuen Prometeoren mitoa. Oso lan handia sortu zuenez, lehenengo edizioan honako hauxe erantsi zuen biolinen particellan: “Sinfonia hau nahita idatzi dut ohi baino luzeago, eta beladaren amaieratik barik hasieratik hurbilago jo beharra dago […], aurreko lanez gogaitutako ikus-entzuleen artean behar besteko eragina eduki dezan”.

Benetan luzea irten zitzaion, bai. Ordubete ingurukoa. Ordura arte inoiz sortutako sinfonia luzeena izan zen. Kexak ere berehala agertu ziren. Hasiera batean, Beethoven apur bat kezkatuta zegoen, baina, laster, urteen joan-etorrian sinfonia ikus-entzuleen burmuinetara egokituko zela erabaki zuen. Hobe esanda, ikus-entzuleen burmuinak bere sinfoniara egokituko zirelakoan zegoen. Sinfonia honetara eta iristear zeudenetara egokituko ziren. Arrazoi zuen, antza. Jende bereziari gertatzen zaion bezala, Beethovenen sorbalden gainean, bi aingerutxo jostari zeuden, eta, seguruenik euren tunikak gorriak ziren arren, bi aingerutxo izango ziren.

Joseba Berrocal

 

 

Info covid

Gertakarien egutegia

Al
As
Az
Og
Or
La
Ig

Erlazionatutako ekitaldiak

Denboraldia 2025-2026
17 - 20 - 23 - 26
Urt
2026
>WERTHER – J. MASSENET

WERTHER – J. MASSENET

Lekua: Euskalduna Bilbao

2026. urteari erromantizismo frantseseko opera gorenak emango dio hasiera: Werther, Jules Massenetena. Goetheren «Werther gaztearen arrangurak» literatura unibertsaleko klasiko epistolarrean oinarritua, zoriontasunak aurkitzen ez duen maitasunaren esperientzia sakonaz dihardu.

Lau ekitaldiko eta bost koadroko drama liriko honek, argumentu ezin erromantikoagoa duenak, Wertherren eta Charlotteren arteko ezinezko maitasun-istorioa kontatzen du, eta bere ildo melodiko finagatik eta orkestra-estaldura dotoreagatik nabarmentzen da. Istorioko pertsonaiak gorpuzteko eta haien musika-konplexutasunari aurre egiteko, ABAOk Stephen Costello, Elkartean debuta egingo duena, eta egungo mezzosopranorik garrantzitsuenetakoa, Annalisa Stroppa, bilduko ditu abeslari-taldearen buru.

Musika-zuzendaritzaz Carlo Montanaro maisua arduratuko da, errepertorio frantsesean aditu aparta, eta, Bilbao Orkestra Sinfonikoaren buru, orkestrazio zaindu, boteretsu, eder eta biribileko partitura zuzenduko du, gaur egun oraindik ere publikoarengan zirrara ikaragarria eragiten duten une enblematikoak eta guzti.

Eszenatokian, ezohiko edertasuna duen ikuskizuna, Rosetta Cucchik Teatro Comunale di Bologna antzokirako sortua. Estilo zinematografikoz, indar dramatiko eta poetikoagatik, inplikatzeko gaitasunagatik, eszenen fintasunagatik eta jantzien erakargarritasunagatik nabarmentzen da.


ABESLARI-ALDAKETA

Celso Albelo tenorrak Wertherren rola antzeztuko du, Stephen Costelloren ordez.

ANTZEZLEAK

Charlotte Annalisa Stroppa
Sophie Lucía Iglesias *
Albert Àngel Òdena
Le Bailli Enric Martínez-Castignani
Schmidt Josu Cabrero
Johann José Manuel Díaz
Katchen Olga Revuelta
Werther Celso Albelo
Bruhlmann Martín Barcelona

TALDE ARTISTIKOA

Director Musical Carlo Montanaro
Coro Coro de niños
Leioa Kantika Korala Director Del Coro Esteban Urzelai Eizagirre
Dirección De Escena Rosetta Cucchi
Producción Teatro Comunale di Bologna
Orquesta Bilbao Orkestra Sinfonikoa

* Debuta en ABAO

Gehiago ikusi
Denboraldia 2025-2026
29 - 30
Urt
2026
>Maisuetan maisuena

Maisuetan maisuena

Lekua: Euskalduna Jauregia Bilbao

Joaquín Achúcarrok, nazioarteko karrera bikaina izateaz gain, jarduera pedagogiko bizia garatu du, batez ere, Dallaseko bere katedran, handik piano-jotzaile bikainak irten direla. Maisuaren alderdi horren omenezko programa gertatu dugu Achúcarroren ikasle eta kontzertista bikaina den Alessio Baxen eskutik, errepertorioan ezinbestekoa den Brahmsen lehen kontzertua interpretatuta. Erik Nielsenen espezialitateetako batek, Stravinskyren musikak, eta gure Arriagaren gomutak, hil eta berrehun urtemugan, osatuko dute egitaraua.

J. C. Arriaga
Obertura Op. 20
J. Brahms
Concierto nº 1 para piano y orquesta en re menor Op. 15
I. Stravinsky
El pájaro de fuego, Suite

Alessio Bax, pianoa
Erik Nielsen, zuzendaria

Informazioa eta sarrerak
Denboraldia 2025-2026
02
Ots
2026
>Ganbera 5

Ganbera 5

Lekua: Euskalduna Bilbao · 0B Aretoa

200 Arriaga

C. Frühling
Trío para clarinete, violoncello y piano en la menor Op. 40
Trío de clarinete, violonchelo y piano BOS

J. C. Arriaga
Cuarteto nº 3 en Mi bemol Mayor
Cuarteto de cuerda BOS

Informazioa eta sarrerak
Denboraldia 2025-2026
05 - 06
Ots
2026
>Txaikovskiren Bosgarrena

Txaikovskiren Bosgarrena

Lekua: Euskalduna Jauregia Bilbao

Txaikovskik bere bosgarren sinfonia aurkeztu zuenean, Errusiako konpositore behinenentzat hartzen zuten, eta herrialde horretan gogo-gogotik aintzat hartzen zuten musika. Eta musika lantzen, musikagile handienen helburua bete zuen: mundu-mailako musika egitea, jaioterriko sustraiei uko egin barik. Beste alde batetik, Xostakovitxek atsedenaldia hartu zuen bere seme Maksimi kontzertu ederra, arina, elegiazkoa eta ametsezkoa oparitzeko. Programari hasiera emateko, Errumaniako Ligeti gaztearen musika jaioterriko folklorearen gorazarrean.

G. Ligeti
Concert Românesc
D. Shostakovich
Concierto nº 2 para piano y orquesta en Fa Mayor Op. 102
P. I. Tchaikovsky
Sinfonía nº 5 en mi menor Op. 64

Simon Trpčeski, pianoa
Pablo González, zuzendaria

Informazioa eta sarrerak