Conciertos

TEMPORADA BOS 3


Palacio Euskalduna.   20:00 h.

J. Arámbarri: 4 impromptus para orquesta
W.A. Mozart: Sinfonía concertante para violín y viola, K320
M. Ravel: Ma mere l’oye, suite
A. Roussel: Bacchus et Ariane, suite nº 2

James Dahlgren, violín
Iwona Andrzejczak, viola
Philippe Bender, director

FECHAS

  • 11 de noviembre de 2010       Palacio Euskalduna      20:00 h.
  • 12 de noviembre de 2010       Palacio Euskalduna      20:00 h.

Conoce aquí todas las ventajas de ser abonado de la BOS

Músicos franceses y cosas parecidas

Mozart los tenía de corbata:
“Yo estaba completamente atacado durante el ensayo porque nunca en mi vida había oído una ejecución peor. No te puedes ni imaginar la que liaron y cómo se perdieron las dos veces que tocamos la obra. Verdaderamente estaba bastante asustado y habría querido volverla a leer otra vez pero faltaban más obras de ensayar y no quedó tiempo para ello”.
Estos caballeretes de la orquesta del Concert Spirituel de París sabían cómo infundir tranquilidad y confianza en sus huéspedes.
“Así que me fui a la cama con el corazón en un puño, contrariado y atormentado. Decidí no ir al concierto al día siguiente; pero hizo una buena tarde y al final me animé a acudir con la idea de que, si las cosas iban tan mal como en el ensayo, me abriría camino sin dudarlo entre la orquesta, arrancaría el violín a Herr Lahouse de las manos y dirigiría yo mismo”.
Al final todo fue de maravilla. El público reía, alborotaba, aplaudía en medio de los movimientos y Mozart estaba como unas pascuas.
“Cuando la sinfonía terminó salí la mar de contento hacia el Palais Royal donde me tomé un helado, recé mis oraciones como había prometido y me fui para casa, el sitio donde estoy más contento, y donde siempre estaré contento”.
Esta carta del 3 de julio de 1778 de Wolfgang a su padre Leopold es el testimonio de una persona fantástica. ¡Un helado! ¡Sale del estreno mundial de su Sinfonía ‘Paris’ y se va al parque a tomarse un helado…!
En realidad, aparte de este más que ventajoso intercambio comercial sinfonía-helado, los franceses no anduvieron muy espabilados en su relación con Wolfgang.
Mozart había decidido hacer una pequeña tournée por algunas ciudades europeas para ofrecer sus servicios como compositor. Aunque todavía era casi un crío, Mozart ya había quemado por aquel entonces muchas etapas en su precoz carrera musical y había podido constatar su propia valía. Miraba a su alrededor y oía muchas músicas que despertaban su interés y su admiración, pero pocas veces topaba con algo que él no hubiera podido hacer o mejorar. En suma, era uno de los notables del gremio y le quitaba hierro al asunto.
Por supuesto, París fue uno de los primeros sitios en los que Mozart pensó con vistas a establecerse. Una ciudad con media docena de teatros de ópera, centro europeo de la edición musical y con una cartelera de conciertos tan densa que todas las noches una ardilla podía cruzar la ciudad sin tocar el suelo, saltando de atril en atril.
Pues bien, la cosa no terminó de cuajar. Todo el mundo estuvo de acuerdo en que el chaval apuntaba maneras e incluso le ofrecieron un puesto de organista en Versalles –vamos, como proponerle a Messi que juegue en el Indautxu– pero Mozart no recibió ninguna oferta razonable y, bastante mosca, volvió a Salzburgo para pasar un par de años antes de establecerse definitivamente en Viena; donde sí que anduvieron más listos.
En este pequeño interregno salzburgués, Mozart aprovechó para escribir la que posiblemente sea una de las mejores sinfonías concertantes jamás compuestas, la Sinfonía para violín y viola K 364. Una obra más francesa que los cruasanes pero nacida en el exilio. Estas sinfonías concertantes fueron una moda parisina de las últimas décadas del XVIII que prometían exactamente lo que su nombre indicaba: una obra con un par o más de instrumentos solistas que van dialogando sin meterse en muchas honduras, ni virtuosísticas ni compositivas. Música relativamente sencilla para pasar el rato.
Pero se ve que Mozart estaba en algún parque el día que contaron en clase lo de la sencillez y la atmósfera ligera. El hecho es que se le fue la mano y su Sinfonía Concertante es densa como una obra de Bach. Movimientos extensos, meditativos, llenos de música contrastada y donde la alegría no es la del mundo pastoral sino la del filósofo.
Tras la plancha en el affaire Mozart, los parisinos quedaron más que escaldados y se prometieron a sí mismos que, a partir de entonces, ningún músico extranjero llamaría a su puerta sin ser inspeccionado con todo cuidado. Fruto de ello fue un fantástico y largo siglo XIX musical –en realidad tan largo que llegó hasta 1940–. Para ellos el timbre orquestal se convirtió en un objeto de culto: Franck, Faure, Saint-Säens, Debussy, Dukas, Ibert, Satie, Stravinsky y, sobre todos ellos, Maurice Ravel.
Ravel (1875-1937) llevó durante prácticamente toda su vida el cetro de mejor orquestador del planeta, una cualidad que, sin embargo, no escondía la belleza interna de su discurso musical. Su lema, nunca pronunciado, era: “di algo bueno; dilo bien”.
El dandy solterón adoraba divertir con sus cuentos a Mimie y Jean, los hijos de 5 y 6 años de sus mejores amigos, Cipa e Ida Godebski. (Cipa era hermanastro de la musa colectiva Missia Godebski, la mujer que coordinó en sus salones y en su dormitorio a toda la vanguardia y por la que suspiraron absolutamente todos los artistas del nuevo siglo francés; pero eso, como diría Kipling, es otra historia).
Los sobrinillos de facto de Ravel recibieron un regalo especial el año 1910. Una suite en cinco movimientos para piano a cuatro manos infantiles, Ma mère l’Oye. Pese a la gentil insistencia del tito Maurice, no se atrevieron a estrenarla ellos mismos y cedieron el honor a las niñas Jeanne Leleu y Geneviève Durony, que tocaron la obra en la Salle Gaveau en Paris, el 20 de abril. La gente estaba encantada y Ravel pronto hizo una versión orquestal de las aventuras de Pulgarcito y de la Bella y la Bestia. Una versión también estrenada en París en el Théâtre des Arts en 1912.
Albert Roussel (1869-1937) tuvo muchas cosas en común con Ravel, de quien fue casi estricto contemporáneo. Pese a que la fama posterior de uno y de otro haya sido divergente, en realidad el mundo musical francés los consideraba como compositores del mismo rango. Albert llegó relativamente tarde al mundillo de la música profesional, siendo admitido en 1898 en la Schola Cantorum de París como alumno de Vincent D’Indy para convertirse pronto en profesor en 1904. En medio de este maremágnum de compositores de talento no era ni fácil ni deseable que escaparan a las influencias cruzadas y, de hecho, todos ellos –Roussel incluido– supieron trazar sus caminos personales aprovechándose igualmente de tanta música como había sobre la mesa.
Ya en la cúspide de su fama, Roussel escribió en 1930 un nuevo ballet: Bacchus et Ariane. Al contrario que Ma mère l’Oye, donde la obra orquestal terminó dando paso a un ballet, en el caso de Bacchus et Ariane el recorrido fue el contrario, extrayéndose dos suites orquestales con posterioridad al estreno danzado y siendo la segunda de estas suites la que pronto se convirtió en una pieza de repertorio. El rapto y subsiguientes amores de Baco y Ariadna dieron pie a Roussel para presentar a la gran orquesta francesa en su esplendor. Una partitura que es el epítome de la sonoridad común a toda esta generación de compositores, orfebres de los instrumentos.
Por supuesto, ni qué decir tiene que los propios compositores veían la cosa de forma muy diferente y que aquello era un festival cotidiano de desencuentros, camarillas, descalificaciones, rasgados de vestiduras y protestas de amistad en el que era fácil perderse si faltabas un par de semanas a la brasserie donde se despachasen estos temas entre lingotazo y lingotazo de absenta. Ellos nunca lo reconocerían pero eran un grupo lo suficientemente homogéneo de amantes de la música como para formar una escuela unificada que brillaba en toda Europa y que, una vez más, atraería a estudiantes y músicos desde los cuatro puntos cardinales e, incluso, desde el propio centro de la rosa de los vientos: Bilbao.
Tal era la fama de la vida musical parisina que en 1928 un grupo de notables bilbainos tomaron una doble decisión. Primera, invitar a Ravel para que dirigiera sus obras frente a nuestra orquesta en la Sociedad Filarmónica y, segunda, mandar hacia allá a Jesús Arámbarri –un joven encantador– para que se formase y se convirtiese en nuestro francés local.
Dicho y hecho, Ravel vino aquí y Arámbarri (1902-1960) pasó un par de años en la Schola Cantorum –que tantas garantías pedagógicas ofrecía– antes de volver a Bilbao y ser el alma mater de la música en nuestra villa durante los siguientes veinte años. Fruto de estos estudios fueron sus 4 impromptus para orquesta, fechados en París en noviembre de 1929. Unas melodías recurrentes e hipnóticas en las que Arámbarri nos ofrecía la demostración de cómo un bilbaíno escribía en francés. El estreno no se hizo esperar y el 13 de marzo de 1930 Vladimir Goldschmann, el dedicatario, la dirigió en el teatro Buenos Aires.
Seguro que Arámbarri tuvo, de pronto, unas inexplicables ganas locas de ir al jardín del Palais Royal y tomarse un helado.

Joseba Berrocal

Nuestro jefe de archivo nos hace llegar la guía de audición del tercer concierto de la temporada de la BOS

Temporada 2010-2011 de la BOS. Guía de audición

Pequeñas delicias musicales

Concierto nº 2 (28-29 octubre de 2010)

el programa de abono nº 3 se inicia con una obra compuesta por el que fuera ndirector titular de la BOS desde 1932 a 1952, Jesús Arámbarri. Los “Cuatro impromptus para Orquesta”, compuestos en 1929, fueron interpretados por primera vez por la Orquesta el 13 de abril de 1930 en el Teatro Buenos Aires bajo la dirección del entonces director titular Vladimir Golschmann. Desde entonces la Sinfónica de Bilbao la ha interpretado en otras 24 ocasiones (15 de ellas bajo la dirección del propio J. Arámbarri) y en una grabación para el Sello Naxos y dentro de la colección DEIA Euskal klasikoak, el año 2000 bajo la dirección de Juanjo Mena. Finalmente, señalar que se escuchó esta obra por última vez el 13 de abril de 2002 en el Homenaje a J. Arámbarri celebrado en la Sociedad Filarmónica bajo la dirección de Juanjo Mena.

A continuación, se escuchará la Sinfonía Concertante en Mi bemol Mayor para Violín Viola y Orquesta Kv. 364 de W. A. Mozart. Interpretada por primera vez por nuestra orquesta en el año 1946, se utiliza en esta ocasión la Edición crítica de Christoph-Hellmut Mahling para la editorial Baerenreiter (www.baerenreiter.com). Cabe reseñar que esta obra, que se ha interpretado en 13 ocasiones, casi siempre ha contado como solista con algún miembro de la propia Orquesta. En esta ocasión contará con la presencia de nuestro concertino invitado James Dahlgren y con la solista de la sección de violas, Iwona Andrzejczak.

La segunda parte del programa comenzará con la interpretación de la suite de “Ma mere l’oye” de M. Ravel. Obra publicada por el editorial Durand (www.salabert.fr) se interpretó por la BOS por primera vez el 15 de noviembre de 1924 en la Sociedad Filarmónica bajo la dirección de A. Marsick. Desde entonces la hemos escuchado en otras 22 ocasiones, muchas de ellas en las series de conciertos didácticos, y la última ocasión en concierto de abono los días 22 y 23 de noviembre de 2007 en el Palacio Euskalduna bajo la dirección de Juanjo Mena.

Cerrará este programa la interpretación de la obra de Albert Roussel: Bacchus et Ariane, Suite nº 2 Op. 43. Que ha estado presente en la programación de la BOS en, tan sólo, una ocasión, los días 23 y 24 de octubre de 1997 en el Teatro Ayala bajo la dirección de J. Latham-Koenig, y al igual que entonces se utilizará para su interpretación la edición Durand.

A continuación les recomendamos una serie de grabaciones comerciales de las obras de nuestro programa. Todas ellas pueden adquirirse o escucharse a través de internet siguiendo los enlaces señalados:

 

 

 

 

J. Arámbarri: Cuatro impromptus para Orquesta

 

Juanjo Mena – Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Naxos – B00009L4W4

http://www.amazon.co.uk/Arámbarri-Orchestral-Bilbao-Symphony-Orchestra/dp/B00009L4W4/ref=sr_1_1?ie=UTF8&s=music&qid=1288863501&sr=8-1

 

W.A. Mozart: Sinfonía concertante en Mi bemol Mayor para Violín, Viola y Orquesta K. 364

 

Igor Oistrakh (Violin), David Oistrakh (Viola y Director) – Berlin Philharmonic Orchestra

Emi Classics Encore – 74724

http://www.amazon.co.uk/Brahms-Violin-Concerto-Sinfonia-concertante/dp/B00005NPJ1/ref=sr_1_2?ie=UTF8&s=music&qid=1288864015&sr=1-2

http://open.spotify.com/album/5FfsHoRPxV6I7shVC3FlUx

 

M. Ravel: Ma Mère l’Oye, Suite

 

Jean Martinon – Chicago Symphny Orchestra

RCA – B00004TCPS

http://www.amazon.co.uk/Rhapsodie-Espagnol-Chicago-Symphony-Orchestra/dp/B00004TCPS/ref=sr_1_11?s=music&ie=UTF8&qid=1288864759&sr=1-11

 

A. Roussel: Bacchus et Ariane, Suite nº 2 Op. 43

 

Christoph Eschenbach – Orchestre de Paris

Ondine – B000FBHSHW

http://www.amazon.co.uk/Roussel-Symphony-No-Bacchus-Ariane/dp/B000FBHSHW/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1288865000&sr=1-1

Info covid

Agenda de eventos

Lu
Ma
Mi
Ju
Vi
Sa
Do

Eventos relacionados

Temporada 2023-2024
25 - 26
Abr
2024
>Erik Nielsen dirige Una vida de héroe

Erik Nielsen dirige Una vida de héroe

Lugar: Palacio Euskalduna

Ein Heldenleben es una obra de director. Fue dirigida por el propio Richard Strauss en su estreno, aunque estuviera dedicada a otro gran director, Mengelberg y su Orquesta del Concertgebouw. Este colosal poema sinfónico es la pieza elegida por Nielsen en su último concierto como titular en temporada. Otras dos piezas emblemáticas, de Schönberg y Saint-Saëns, con la presencia del carismático Alexandre Kantorow completan un programa en el que todo es importante.


Charla preconcierto
26/04/2024 • 18:00 • Euskalduna. Sala 5H Terraza


Erik Nielsen, director
Alexandre Kantorow, piano


I

ARNOLD SCHOENBERG (1874 – 1951)

Cinco piezas para orquesta Op. 16 (rev. 1949) *

I. Vorgefühle
II. Vergangenes
III. Farben
IV. Peripetie
V. Das obligate Rezitativ

CAMILLE SAINT-SAËNS (1835 – 1921)

Concierto nº 5 para piano y orquesta en Fa Mayor Op. 103 «Egipcio»*

I. Allegro animato
II. Andante
III. Molto allegro

Alexandre Kantorow, piano

II

RICHARD STRAUSS (1864 – 1949)

Ein Heldenleben Op. 40

El héroe [Der Held] (attacca)
Los adversarios del héroe [Des Helden Widersacher] (attacca)
El campo de batalla del héroe [Des Helden Walstatt ] (attacca)
Las obras de paz del héroe [Des Helden Friedenswerke] (attacca)
La retirada del mundo y la consumacion del héroe [Des Helden Weltflucht und Vollendung]

Información y entradas
Temporada 2023-2024
16 - 17
May
2024
>Héroes y Diablos en la voz de Tim Mead

Héroes y Diablos en la voz de Tim Mead

Lugar: Palacio Euskalduna

El barroco fue una época favorable a los excesos y a la representación de los extremos. El contratenor asumió a menudo el papel de héroe en personajes como Giulio Cesare u Orlando, que escucharemos en la magnífica voz de Tim Mead, mientras la figura del diablo era sugerida con contrastes dinámicos y súbitas disonancias, como sucede en Leclair y Boccherini. Todo ello en este interesante programa propuesto por Pedro Gandía, durante dos décadas director artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla y uno de nuestros grandes especialistas en este periodo.

BOSbaroque

Obras y arias para contratenor de Leclair, Händel, Vivaldi, Geminiani y Boccherini

Tim Mead, contratenor
Pedro Gandía, concertino director

Información y entradas
Temporada 2023-2024
06 - 07
Jun
2024
>Slatkin y los hermanos Jussen

Slatkin y los hermanos Jussen

Lugar: Palacio Euskalduna

La experiencia de Leonard Slatkin al servicio de la arrolladora juventud de los hermanos Jussen en nuestro programa de clausura. Todos ellos conocidos por nuestro público tras el éxito de sus anteriores conciertos, y ante repertorios altamente inAamables: el referente de los conciertos para dos pianos (una obra de carácter fraternal, pues Mozart la escribió para tocarla con su hermana Nannerl), y la rotunda 1ª Sinfonía de Brahms.

S. Barber: Overture to The school for scandal
W. A. Mozart: Concierto para dos pianos y orquesta en Mi b Mayor, KV. 365
J. Brahms: Sinfonía nº 1 en do menor, Op. 68

Lucas & Arthur Jussen, dúo de pianos
Leonard Slatkin, director

Información y entradas
Temporada 2023-2024
29
Abr
2024
>Cámara 08

Cámara 08

Lugar: Palacio Euskalduna


I

Quinteto con piano BOS

Laura Delgado, violín
María Díaz Caneja, violín
Lander Etxebarria, viola
Teresa Valente, violonchelo
Itxaso Sainz de la Maza, piano

ALFRED SCHNITTKE (1935)

Quinteto con piano

I. Moderato (attacca)
II. Tempo di Valse (attacca)
III. Andante (attacca)
IV. Lento (attacca)
V. Moderato pastorale

II

Ensemble de cuerda BOS

Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín
Laura Delgado, violín
David García, violín
Samuel García, violín
Lila Carolina Vivas, violín
Pablo Val, violín
Iñigo Grimal, violín
María Díaz-Caneja, violín
Isabel Aragón, viola
Juan Cuenca, viola
Diego Val, violonchelo
Jaime Puerta, violonchelo
Gabriel José León, contrabajo

ALFRED SCHNITTKE (1934 – 1998)

Moz-Art à la Haydn

Ensemble de cuerda y viento BOS

Luis Fernando Núñez, trompa
Estefanía Beceiro, trompa
Giulia Lucrezia Brinckmeier, violín
David García, violín
Samuel García, violín
Laura Delgado, violín
Lila Carolina Vivas, violín
María Díaz-Caneja, violín
Isabel Aragón, viola
Juan Cuenca, viola
Diego Val, violonchelo
Jaime Puerta, violonchelo

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1833 – 1897)

Una broma musical en Fa Mayor K. 522

I. Allegro
II. Menuetto (Maestoso) – Trio
III. Adagio cantabile
IV. Presto

Información y entradas