Concerts
BOS SEASON 8-2012-2013
Concierto de Carnaval
O. Golijov: Last round
O. Golijov: Sueños y plegarias de Isaac el Ciego (The dreams and prayers of Isaac the Blind), para clarinete y orquesta
A. Dvorák: Sinfonía nº 9 en Mi menor, op. 95 “del nuevo mundo”
David Krakauer, clarinete
Lawrence Foster
DATES
Venta de abonos, a partír del 8 de julio.
Venta de entradas, a partir del 15 de septiembre.
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RAÍCES
La relación existente entre la singularidad y el temperamento de un país con su producción musical no sólo se manifiesta en su folclore. La vinculación de un pueblo con el tipo de música que producen sus compositores, la correspondencia entre su carácter y tradición con el estilo de música “clásica” que escuchan sus gentes, ha sido siempre igual de estrecha que en lo referente a la música popular. El concierto programado para hoy representa un fiel reflejo de este encuentro al que nos acercaremos de la mano de tres composiciones que, originadas con cien años de diferencia y por autores nacidos en distintos continentes, fueron escritas para reflejar musicalmente el sentir de un pueblo. Mientras Last Round y The dreams and prayers of Isaac the Blind (Los sueños y plegarias de Isaac el Ciego) del compositor argentino contemporáneo Osvaldo Golijov, nos conducirán por un tumultuoso viaje hacia los sonidos del nuevo tango argentino de Astor Piazzolla y hacia los ecos de antiguas lenguas judías, en la segunda parte del concierto, el compositor checo Antonín Dvorák y su famosa Novena Sinfonía nos contagiarán del alma de las melodías indias americanas.
Si Osvaldo Golijov creció en La Plata, Argentina, en el seno de una familia judía procedente de Europa del Este, rodeado de música clásica, música litúrgica hebrea, música klezmer (propia de los judíos askenazíes de Europa del Este) y del nuevo tango de Piazzolla, Antonín Dvorák aprovechó su estancia en Estados Unidos para llenarse del atractivo repertorio de los negros espirituales con el objeto de reproducir su sentimiento en sus composiciones americanas. Al igual que lo había hecho con sus obras anteriores de inspiración checa, Dvorák no utilizó ningún material musical anterior sino que elaboró nuevas melodías y ritmos para reproducir los aromas americanos.
Last Round, que Golijov comenzó a componer en 1992, fue ideado como un homenaje a Astor Piazzolla tras su fallecimiento. El título, extraído de una breve historia sobre el boxeo de Julio Cortázar, hace referencia al último asalto imaginario que el espíritu del compositor de tangos protagonizó por salvar su vida. Concebida para un bandoneón idealizado, el primer movimiento representa el combate, la violencia del encuentro entre Piazzolla y la muerte, mientras el segundo –una fantasía compuesta sobre el estribillo de “Mi Buenos Aires querido” de Gardel- transmite un último e infinito suspiro. Pero Last Round es también un tango sublimado en el que los arcos de los músicos vuelan en el aire a la manera de las piernas de los tanguistas desarrollando una coreografía en la que los bailarines se atraen y repelen constantemente. La obra fue finalizada y estrenada en 1996.
The dreams and prayers of Isaac the Blind fue compuesta en 1994. Aunque la versión original fue escrita para clarinete klezmer y cuarteto de cuerda, esta noche escucharemos la versión para clarinete y orquesta de cuerda completada once años después. El título hace referencia a Isaac el ciego, el gran rabino provenzal del siglo XIII autor sobre cábala, para el que todos los acontecimientos del universo eran producto de alguna combinación de las letras del alfabeto hebreo. Esta convicción, que según Golijov, sigue presente hoy en día en todos aquellos que creen que la clave de nuestras vidas y destinos permanece oculta en algún código, sirve de inspiración para esta música. Según el compositor “Aunque la ceguera es importante en esta obra, al igual que el sueño y la oración, siempre he tenido la intuición de que para conseguir la mayor intensidad posible en su interpretación, los músicos deberían tocar, metafóricamente hablando, ciegos. La ceguera me recuerda a la manera de componer de los primeros tiempos: un arte que surge y descansa en nuestra habilidad de cantar y escuchar, en el poder de construir castillos de sonido en nuestras memorias. Los tres movimientos de esta composición suenan como si estuviesen escritos en tres lenguas diferentes habladas por los judíos a lo largo de la historia: el preludio y el primer movimiento en el más antiguo, arameo, el segundo movimiento en yiddish, la rica y frágil lengua del exilio, y el tercero y postludio en hebreo sagrado.”
En 1891 Antonín Dvorák, que para entonces ya era un reconocido compositor internacional, recibió una invitación para trasladarse a Nueva York a dirigir el Conservatorio Nacional de Música de parte de su presidenta: Mrs Jeannette Thurber. Se trataba de una institución vanguardista que admitía alumnos de todas las razas, minusválidos e incluso estudiantes con pocos conocimientos musicales en la que la financiación, que corría a cargo de la familia Thurber, era gratuita los tres primeros años. La Sra. Thurber no sólo buscaba una figura de renombre que diera prestigio al Conservatorio sino también al impulsor de la futura escuela americana de composición. Interesado por el salario y por la nueva experiencia que suponía en su carrera, el 1 de octubre de 1892, Dvorák firmó un contrato con ella por el que debía enseñar composición e instrumentación a los mejores alumnos y dirigir el coro y la orquesta del centro.
Dos meses después de su llegada, comenzó a escribir su Novena Sinfonía a la que añadió el título de “Del nuevo mundo” en homenaje a su país de acogida. Guiado por la intención de capturar la sensibilidad nacional americana y trasladarla a una partitura, se sintió especialmente atraído por el mundo de los negros espirituales como fuente de inspiración. Por este motivo, se puso en contacto con un estudiante afro-americano del Conservatorio, Harry T. Burleigh, al que escuchó aquellas viejas melodías a lo largo de muchas sesiones hasta que se llenó completamente de su esencia para después componer sus propios temas. El estreno, que supuso el mayor éxito de su carrera, tuvo lugar en el Carnegie Hall el 16 de diciembre de 1893 con la presencia del compositor que fue aplaudido al final de la interpretación de cada movimiento.
La víspera del estreno, Dvorák publicó en The New York Herald: “Estudié cuidadosamente algunas melodías indias que un amigo me dio y me imbuí completamente de sus características, de su espíritu, para tratar de reproducirlo en mi Sinfonía. No he utilizado ninguna de esas melodías preexistentes. Simplemente he escrito temas originales que encarnan las peculiaridades de la música india, y utilizando estos temas como sujetos, los he desarrollado con todos los recursos de los ritmos, armonía, contrapunto y color orquestal modernos. La Sinfonía comienza con una breve introducción, un Adagio de unos 30 compases que conduce directamente hacia el Allegro que representa los principios con los que ya había trabajado en mis Danzas Eslavas: es decir, preservar, traducir en música, el espíritu de una raza de una manera tan distintiva como sucede en las melodías nacionales o canciones folklóricas. El Segundo movimiento es un Adagio (el famoso Largo) que se diferencia de las obras clásicas en cuanto a su forma. En realidad es un estudio o borrador de una obra más amplia, una cantata o una ópera, que me propuse escribir sobre el poema Longfellow’s Hiawatha. La sección concreta del poema representada en el Largo es la que corresponde a Hiawatha’s Wooing. El scherzo, inspirado en la escena de la fiesta de Hiawatha en la que los indios bailan, trata de conferir el color local del carácter indio a la música. En el movimiento final reaparecen todos los temas anteriores tratados de diferentes maneras. Los instrumentos corresponden a lo que llamamos la “OrquestaBeethoveniana”, no hay arpa y no encontré necesario añadir ningún instrumento innovador para conseguir el efecto deseado.”
Dvorák, que sentía una gran nostalgia por su tierra natal y había visto reducido su salario por el empeoramiento de la situación económica de los Thuber, en 1895, coincidiendo con unas vacaciones de verano en Bohemia, les escribió para comunicarles que por motivos familiares retomaba su puesto de profesor de composición del Conservatorio de Praga por lo que no regresaría a Nueva York.
Patricia Sojo
David Krakauer, clarinete
El clarinetista David Krakauer, aclamado en todo el mundo, ocupa una posición destacada entre los principales representantes mundiales de la música klezmer, género musical de origen judío de Europa del Este. Conocido por su dominio de un gran número de estilos, Krakauer va mucho más allá de la música fusión. Además, sus grabaciones superventas de música clásica y klezmer definen su brillante tono, virtuosismo e imaginación.
Como artista que siempre ha desafiado cualquier tipo de categorización, David Krakauer ha podido disfrutar de importantes y continuas colaboraciones artísticas con un grupo enormemente diverso de intérpretes y compositores.
Durante los últimos años, Krakauer ha emergido como nuevo y convincente solista al presentar su característico sonido klezmer ante el público sinfónico de los Estados Unidos y Europa. Recientemente, ha actuado junto con orquestas tan prestigiosas como la Orquesta Filarmónica de Dresde, la Orquesta Sinfónica del Pacífico, la Staatskapelle de Weimar, la Sinfónica de Detroit, la Sinfónica de Phoenix, la Orquesta del Festival de Música de Colorado, la Sinfónica de Quebec, la Orquesta Sinfónica de Seattle, la Amsterdam Sinfonietta, la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo, la Filarmónica de Brooklyn, la Orquesta de la Ópera Cómica de Berlín y la Orquesta Lamoureux.
Lawrence Foster, director
En 2012/13 se cumple la décima y última temporada de Lawrence Foster al frente de la Orquesta Gulbekian como director titular y artístico. Ocupa también el cargo de director musical de la Orquesta Filarmónica de Marsella, con la que dirige cada temporada dos óperas y varios conciertos sinfónicos.
Entre sus próximas actuaciones, destaca su presencia junto con la Orquesta y Coro Nacionales de España y la Orquesta de Cámara de París (ambos con Ute Lemper), la Orquesta Nacional de Lyon (con Radu Lupu), la Orquesta Sinfónica de Barcelona, la Orquesta Sinfónica MDR de Leipzig, la Filarmónica de Copenhague, la Sinfónica de Houston (con Joshua Bell), la Orquesta Sinfónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo. Asimismo, en agosto de 2013 volverá a visitar el Festival de Música de Schleswig-Holstein.
Como director de ópera, Lawrence Foster ha actuado en las principales salas de todo el mundo. Trabaja con regularidad en la Ópera Estatal de Hamburgo, donde se estrenará su próxima producción, La zorrita astuta, en 2013/14. Entre las producciones de la Ópera de Marsella para esta temporada se encuentran Cleopatra de Massenet y Los troyanos de Berlioz; y más adelante, Falstaff y El holandés errante. Destacan también Khovanschina para la Ópera de Fráncfort y Rusalka para la Ópera de Montecarlo.
Calendar of Events
Related events
Season 2025-2026
15
Dec
2025
Cámara 3
Place:
G. Connesson
Techno Parade
Trío de flauta, clarinete y piano BOS
I. Stravinsky
Octet
Octeto de viento BOS
J. N. Hummel
Septeto en Do Mayor Op. 114 “Septeto Militar”
Septeto de viento, cuerda y piano BOS
Season 2025-2026
18 - 19
Dec
2025
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
Place: Euskalduna Palace,Bilbao
Con la tercera parte, El Retorno del Rey, finalizamos el ciclo dedicado a una de las cumbres en la simbiosis entre música y cine, merecedora de 11 premios Oscar, incluido el de mejor banda sonora para Howard Shore. De nuevo la experiencia de la proyección íntegra de la película con la partitura original interpretada por la BOS y las voces de la Sociedad Coral de Bilbao.
Howard Shore’s Academy Award®-winning Score Performed Live to the Epic Motion Picture
Shih-Hung Young, director
Eleanor Grant, soprano
Manex Ortiz, tiple
Sociedad Coral de Bilbao:
Coro Sinfónico (Enrique Azurza, director)
Coro Euskeria (Urko Sangroniz, director)
Coro infantil (José Luis Ormazabal, director)
Coro Euskeria (Urko Sangroniz, director)
Coro infantil (José Luis Ormazabal, director)
BANDA SONORA COMPLETA EN DIRECTO
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
Banda sonora compuesta por el oscarizado Howard Shore,
interpretada en directo durante la proyección de
la película por una orquesta sinfónica, coros y solistas
El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey
Acto primero (1:30)
Raíces y comienzos
Viaje a la Encrucijada
Regreso a Edoras
El cáliz pasa
La villanía de Gollum
La Palantír
La gracia de Undómiel
Los ojos de la Torre Blanca
Corona de oro plata
El prendido de las almenaras
Las escaleras de Cirith Ungol
Lealtad a Denethor
La partida de Sam y Frodo
El sacrificio de Faramir
Formando en Dunharrow
Andúril, Llama del Oeste
Senderos de los Muertos
ENTREACTO (20’)
Acto segundo (1:50)
El sitio de Gondor
El antro de Ella-Laraña
Grond, el Martillo de los Mundos Subterraneos
Ella-Laraña la Grande
La tumba de los senescales
La batalla de los campos del Pelennor
“Lejano y verde país”
Escudera de Rohan
La muerte de Théoden
La torre de Cirith Ungol
La última deliberación
Boca de Sauron
Para Frodo
El Monte del Destino
La Grieta del Destino
Las águilas
La Comunidad reunida
Rumbo a Puertos Grises
Días del Anillo
Season 2025-2026
03 - 04
Jan
2026
Cuento de Navidad
Place: Teatro Arriaga
Ópera infantil basada en el popular cuento de Dickens donde se narra la historia del avaro Ebenezer Scrooge, a quien, durante una gélida Nochebuena, se le aparecerán tres espíritus, que representan su pasado, su presente y su futuro. Tras esta visita y tras visionar la soledad y la muerte que le aguardan, ¿cambiará su modo de ver la vida, convirtiéndose en un hombre bueno y generoso?
Ópera en castellano con sobretítulos en euskera y castellano.
Duración: 70 min.
Edades: a partir de 6 años
Sesiones en familia: 3 (12:00, 18:00) y 4 (12:00, 18:00) de enero 2026
Season 2025-2026
19
Jan
2026
Cámara 4
Place:
200 Arriaga
J. C. Arriaga
Obertura Op. 1
Noneto de viento y cuerda BOS
J. C. Arriaga
Cuarteto nº 2 en La Mayor
Cuarteto de cuerda BOS
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Septeto en Mi bemol Mayor Op. 20
Septeto de viento y cuerda BOS